Né à Saigon, au Vietnam, Marc Bourlier a passé sa jeunesse sur son chemin entre l'Afrique, l'Amérique du Sud et l'Asie. Marc Burlier devient peintre et admire les œuvres de Calder, Miró, Braque et Leger. Après une étape à Bruxelles en 1986, il entame une période de près de 10 ans travaillant exclusivement avec du carton ondulé. Comme il le disait de lui-même, il était mécontent de sa peinture, lorsqu'un jour de 1995 à la plage de Normandie il tomba sur un petit morceau de bois flotté dont il fit son premier travail. Il avait trouvé sa nouvelle forme d'expression. Cela signifiait la transition de la couleur à la non-couleur et de la peinture au relief et à la sculpture. Dans son travail, l'homme est au centre de l'attention, mais pas de l'individu, mais de la communauté.

L'œuvre de Marc Bourlier est influencée par son enfance en Afrique. Ses œuvres montrent toujours des groupes qui représentent la coexistence profondément enracinée dans la société africaine. L'important est le collectif, la communauté dans une vie dure pleine de secrets. La texture et l'utilisation de dégradés de couleurs finement équilibrées et richement nuancées de bois délavé, marquées par les ravages du temps, donnent à l'œuvre quelque chose d'archaïque et d'intemporel avec une touche ethnologique. La somme des têtes enfilées peut également être considérée comme un "memento mori", comme un symbole pour les générations suivantes, qui dans leur ensemble survivent au temps, dans lequel, cependant, l'individu et l'individu ne sont pas importants.